lunes, 15 de junio de 2009

Axl Rose, una verdadera estrella de rock

Axl nació en Lafayette, Indiana el 6 de febrero de 1962. Creció en el seno de un estado del medio oeste americano y en un ambiente familiar profundamente religioso y violento, cantaba en el coro de la escuela parroquial aunque ciertamente unas canciones muy diferentes a las que años más tarde lo catapultarían al estrellato. Ya desde mediados de los '70 su personalidad rebelde se iría forjando, le encantaba escuchar a bandas como Aerosmith, Queen, Rolling Stones y Lynyrd Skynyrd entre otras, y en el colegio cuando le preguntaban que quería ser de mayor, él lo tenía muy claro: estrella de rock. Allí y con uno de sus pocos amigos de infancia, Izzy, que encima era un buen guitarrista y tenía gustos similares comenzaría su andadura; ambos formaron un grupo en el que tocaban heavy metal. Todo ello en un Estado donde la música country era la preferida.

En su estado natal, Indiana, fue precisamente arrestado en más de 20 ocasiones, cumpliendo en total unos tres meses de reclusión, la mayoría de las ocasiones era por beber alcohol en la calle (cosa penada en Estados Unidos), aunque tiempo después el diría que los polícias de su pueblo lo arrestaron siendo inocente la mayoría de las veces, su relación con sus padres, se fue deteriorando, hasta que se marcho a Los Ángeles con su amigo Izzy Stradlin.
Slash y Axl Rose se conocieron en 1984 cuando coincidieron tocando en una actuación preparada por la que era agente de ambos, Vicky Hamilton. Varios meses después, Slash hizo una audición para tocar en una banda con Rose e Izzy Stradlin, pero eligieron a otros guitarristas, entre ellos Tracii Guns. Después de que Guns no pudiera hacer un concierto en Seattle porque se iba de gira con Rob Gardner (integrante de L.A Guns ex banda de Axl Rose e Izzy Stradlin), Slash y Steven Adler se unieron al grupo y con Duff McKagain formaron finalmente Guns N' Roses.

Después de unos años muy duros en Los Ángeles, Axl junto a los otros cuatro miembros conseguirían su sueño: tener un disco. Primero un EP de 4 canciones en directo, y luego por fin un disco grande el Appetite for destruction, lanzado en 1987, casi un año después, para desesperación de la Geffen Records, que no veía retribuida su inversión, pero con la publicación del tema «Sweet Child O´Mine», todo cambiaría para siempre. Aquí comienzan los días de esplendor y mayores excesos sin freno, arropados ahora sí, por un montón de dólares.

En 2004 hizo la voz de uno de los trasmisores de radio en el videojuego Grand Theft Auto San Andreas

El 23 de noviembre del 2008, después de 15 años de su último álbum de estudio, salió a la venta el sexto álbum de la banda, Chinese Democracy.

lunes, 8 de junio de 2009

Paul McCartney y Ringo Starr presentaron el videojuego de "Los Beatles"

Este videojuego de música llamado 'The Beatles:Rock Band', es el primero de este tipo en salir al mercado, ofrece un recorrido revolucionario por la música, carrera y herencia de The Beatles. Presentado por Apple Corps, Ltd., Harmonix Music Systems y MTV Games, filial de Viacom’s MTV Networks, The Beatles: Rock Band se lanzará en todo el mundo el 9/9/09, coincidiendo con el lanzamiento de todo el catálogo original de los Beatles remasterizado en CD.
Los componentes originales de la banda, Paul McCartney y Ringo Starr, junto con Yoko Ono Lennon y Olivia Harrison, se han reunido para inaugurar la feria E3 Media & Business Summit 2009 con el estreno mundial de 'The Beatles: Rock Band. El juego que se presenta en la rueda de prensa E3 de Microsoft, será el primero con el que los fans podrán experimentar por primera vez por sí mismos la carrera musical de The Beatles.
Desde sus primeras giras en Liverpool en 1963 hasta la inmortal aparición final en el tejado de la sede de Apple Corps, los fans podrán seguir los pasos de la banda a través de todo el planeta durante los momentos más álgidos de la beatlemanía. Algo nuevo en esta experiencia es la inclusión en el juego de armonías vocales para tres voces que permiten a los jugadores deleitarse con el inigualable estilo interpretativo de los Cuatro Magníficos.
Giles Martin, coproductor del innovador proyecto del album LOVE, supervisor musical y productor creativo de 'The Beatles: Rock Band', presentó las diez primeras canciones que estarán disponibles en el disco del juego: “I Saw Her Standing There”, “I Want To Hold Your Hand”, “I Feel Fine”, “Taxman”, “Day Tripper”, “Back In The USSR”, “I Am The Walrus”, “Octopus’s Garden”, “Here Comes The Sun” y “Get Back”. Posteriormente se anunciarán nuevas canciones.
'The Beatles: Rock Band' estará disponible simultáneamente en Norteamérica, Europa, Australia, Nueva Zelanda y otros territorios para Xbox, PlayStation 3 y Wii el 9 de septiembre de 2009. Será compatible con todos los controladores de instrumentos Rock Band y con la mayoría de periféricos y micrófonos de videojuegos musicales Guitar Hero y otros.

martes, 19 de mayo de 2009

Libros por todas partes

Se llevó a cabo la 35º edición de la Feria del Libro, desde el 23 de Abril hasta el 11 de Mayo, en el predio de La rural, en Palermo. Contó un total de 1.160.000 visitantes alo largo de los 19 días que tuvo de duración. Como siempre se hicieron presentes los escritores más destacados presentando sus obras al público.
El lugar estuvo bien dispuesto para recibir a todo tipo de público. Un patio infantil sirvió de contención y entretenimiento para los más chicos, mientras que el “Espacio joven” fue el sitio indicado para todos los jóvenes que buscaban libros de su interés, como los de música y autores literarios.
Cada día contaba con distintos eventos en el programa de actos y en las jornadas para profesionales, donde se puso especial énfasis en los avances tecnológicos. Los especialistas en estos temas, interactuaron con la gente, que salía muy conforme con lo visto y oído.
Hubo más de 1200 expositores, bajo el lema “Pensar con libros”. Se hicieron presentes reconocidos escritores internacionales como Fernando Savater, Juan José Millàs, Junot Díaz, Julia Frank y Henning Mankell. Como así también los ya conocidos Felipe Pigna, Marcos Aguinis y Nik, entre otros.
A diferencia de la edición 2008 de la feria, la cantidad de visitantes bajó entre un 6 y 7%. Pese a no haber superado este récord, la cantidad de libros vendidos fue superior en un 10 %.

domingo, 3 de mayo de 2009

“Si el rock se llamara de otra forma, se llamaría Chuck Berry”

Fue lo que alguna vez dijo John Lennon de una figura legendaria y uno de los pioneros del rock & roll. Chuck Berry es el más importante e influyente compositor de la Era del rock & roll. Diseñó un estilo propio que no sólo dio reputación al rock y le erigió a él en su figura mas vital, sino que también creó la auténtica raíz rebelde del rock and roll con sus textos llenos de incitantes provocaciones.

Hay muchos aspectos desconocidos en la vida de Charles Edward Anderson Berry. Uno de ellos es su fecha de nacimiento: unos dicen que fue el 18 de octubre de 1931; otros dan como válido el mismo día y mes, pero de 1926; y, por último, otros afirman que fue el 15 de enero de 1925. Con el lugar de nacimiento ocurre lo mismo: unos dicen que nació en St. Louis (Missouri) y otros que en San José (California).
Entre 1955 y 1959, el centenar canciones que grabó y editó, se convirtieron en grandes éxitos que la década de los 60 revitalizaría constantemente de la mano de Beatles, Rolling Stones y otros. Aunque no se pueda singularizar quién inventó el rock and roll, Chuck Berry es quien más se acerca a la figura que puso todas las piezas correctas en su lugar. Tomó el estilo de la guitarra del country y lo mezcló en la estructura del Rythm And Blues en el que sería su primer sencillo, “Maybellene”. Sobre la base musical vino la letra pegajosa sobre el auto y la chica. No solo le puso la base a la música, le puso la base a una cultura.
Esa canción, que podríamos citar como el inicio del rock and roll, tuvo además el sello particular de Berry haciendo sonar las cuerdas de la guitarra de forma tan marcada.
Junto a Johnnie Johnson en el piano y a los músicos de la disquera Chess, Chuck Berry tocó el rock and roll que luego sería inmortal. ¿Quién puede imaginarse el rock and roll y todo lo que le siguió sin "Johnny B. Goode," "Sweet Little Sixteen," "Rock and Roll Music" y "Roll Over Beethoven"?
Simplemente, sin él no habría habido Beatles, Rolling Stones, Beach Boys o Bob Dylan. Tampoco habría existido la típica entrada de guitarra a lo “Chuck Berry” que ponía en alerta a la audiencia. El rock definitivamente no habría sido el mismo.
Como dijo Bryan Wilson: “Aquellos que no lo reconocen como la fuente inicial o reniegan de su música y espectacularidad muestran su ignorancia acerca del desarrollo del rock, así como su lugar como el primer creador de la música. Elvis pudo haber encendido la imagen del rock and roll, pero Chuck Berry fue su corazón y su pensamiento original.”

Como pionero del rock and roll, Chuck Berry influyó significativamente en otros músicos como Ritchie Valens, Bill Haley, Little Richard, Mike Laure, y Buddy Holly. Cuando Keith Richards le introdujo en el Hall of Fame, dijo: "Es difícil para mi presentar a Berry, porque siempre he machacado lo que él tocaba!". John Lennon, otro devoto de Berry, tomó prestado un verso de la canción de Berry "You can't catch me" para su canción "Come together" y fue demandado posteriormente por los administradores de Berry. Angus Young de AC/DC, quien ha citado a Berry como una de sus influencias más grandes, es famoso por imitar sobre los escenarios el "andar de pato" (duckwalk) de Berry (foto).

Mientras se discute sobre quién realizó la primera grabación del rock and roll, las primeras grabaciones de Berry, incluida "Maybellene" (1955) sintetizaron su estilo, combinando el blues y la música country con temas líricos sobre chicas y coches, con una dicción impecable acompañada de originales solos de guitarra eléctrica. Berry también utilizaría el popular éxito que alcanzaría el boogie para sus composiciones de rock and roll.
La mayoría de sus grabaciones más importantes las hizo con la Chess Records acompañado del pianista Johnnie Johnson de su propia banda, del legendario productor de discos Willie Dixon al bajo, de Fred Below a la batería y él mismo a la guitarra.
El productor Leonard Chess recordaba lacónicamente: "Le dije a Chuck que le daría el éxíto más grande. ¿Conocen el resto de la historia? Los chicos querían el éxito, los coches y enamorarse. Esa era la tendencia y nosotros saltamos sobre ella".
Clive Anderson escribió para el recopilatorio Chuck Berry— Poet of Rock 'n' Roll: "Mientras Elvis era un muchacho de pueblo que cantaba en cierto modo como un "negro"... Chuck Berry proporcionaba el espejo donde la imagen de la música country fue filtrada con la sensibilidad del R&B".
Las influencias musicales de Berry incluyeron a Nat King Cole, Louis Jordan y Muddy Waters, el cantante y guitarrista que presentó a Berry a Leonard Chess en la Chess Records.
A lo largo de su carrera Berry grabó baladas como "Havana Moon" y blues como "Wee Wee Hours" y “School days” (el tema musical de la serie animada “Los Simpsons”), pero era su propio y novedoso estilo quien le condujo a la fama. Grabó más de 30 grandes éxitos y sus composiciones han sido cantadas por cientos de artistas del blues, del country y del rock and roll.

Su influencia en el cine
En la película "Regreso al Futuro" (Back to the Future, 1985), dirigida por Robert Zemeckis, producida por Steven Spielberg y protagonizada por Michael J. Fox y Christopher Lloyd, se hace una referencia bastante directa a Chuck Berry. En la escena del baile "Encanto bajo el Océano", el personaje de M. J. Fox, Marty McFly, toca una canción considerada como un clásico del rock de los 50's, Johnny B. Goode. Durante la ejecución de la pieza, uno de los músicos de la banda, llamado Marvin Berry, llama por teléfono a su primo para que escuche, a través del auricular, la pieza de rock & roll que se está tocando en vivo durante el baile. Le dice "¿Chuck? Soy tu primo, Berry, Marvin Berry. ¿Recuerdas ese ritmo que habías estado buscando? ¡Escucha esto!", mientras sostiene el auricular con la mano, apuntando hacia el escenario. De esta escena se infiere que fue Marty McFly quien inspiró a Chuck Berry para componer los ritmos siguientes de sus piezas de rock, y eventualmente, Johnny B. Goode, jugando también con el sentido que la película imprime al concepto de los actos y consecuencias a través del viaje en el tiempo.
Chuck Berry interpretando "Johny B. Good"
video

lunes, 20 de abril de 2009

Rata Blanca presenta "El Reino Olvidado"


La nueva gira de presentación oficial de su nuevo material discográfico El Reino Olvidado se inicio en el mes de Marzo en territorio de EEUU con el nombre de Talismán On Tour 2009, la misma tiene carácter de promocional en el territorio mencionado con el fin de hacer conocer el nuevo material discográfico.

En el mes de Junio, la banda girará por algunas ciudades del interior de Argentina, La Rioja, Mendoza, Neuquén, son algunas de las ciudades confirmadas. Y a medida que se vayan sumando otras ciudades se irá anunciando oportunamente.

Para Capital esta confirmada la fecha de 5 de Junio en el Luna Park. Luego de esta gira, Talisman On Tour continuara por Europa a partir del 1 de Julio.

Las paradojas de un himno fundacional

Naufragar. Cantada como sea —al borde del "Socorro" por Tanguito o surfeando armonía de bossa como aquel Nebbia adolescente— la palabra clave de La balsa resumía un programa generacional. Existen varias versiones de cómo este término naútico se vuelve el Abrete Sésamo del rock argentino en 1967. Por empezar, formaba parte del neo-lunfardo que se oía entre nuestros primeros rockeros (Javier Martínez, Moris, Tango, Pajarito Zaguri, Nebbia, Pipo Lernoud). Todos nómades de bares (el baño de La Perla podía hacer de sala de ensayo) y plazas (el arenero de Plaza Francia, de dormitorio) que se bautizaron "Náufragos".Para Lernoud, en esa idea de flotación y deriva resuena Mañana nunca se sabe (del Revolver beatle, 1966) con su "Apagá tu mente, relajate/ y flotá corriente abajo". "Naufragar es quemar los días, charlar incansablemente en un café, salir de la rutina, quebrar las barreras del tiempo", explicaba Nebbia. Para Zaguri, tras La balsa está La barca, bolero donde José Feliciano cantaba: "...tu barca tiene que partir/ a otros mares de locura/ cuida que no naufrague en tu vivir". El proyecto era propagar el naufragio como forma de vida. Según figuraba en el último LP de Los Gatos: "La música de rock es la llave que abrirá las puertas de la sensibilidad cerrada de nuestro tiempo". ¿Pero cómo fue que esa idea de una elite de bohemios pre-hippies se había vuelto popular, que hasta aquéllos que eran "víctimas de la rutina" podían comprarla? ¿Cómo una ideología contracultural podía tornarse masiva vía un sello comercial? He aquí una paradoja inaugural del rock argentino, la que se repitió cuando La rubia tarada se bailó en New York City o cuando Revelde (La Renga) fue un hit de FM y así... Desde La balsa, el rock argentino representó ese "grito del lugar en que nací", sobre el que Nebbia canta en No fui hecho para esta tierra (1970). O sea, una tensión entre las ganas de escapar y las de pertenecer. Tensión que también se refleja a nivel musical (ya en la frase "rock nacional", ¿no?): en la tapa de 30 minutos de vida (70), Moris cuenta que Creedence le suena con la "naturalidad" de un tango. No sólo de importar una música anglo se trataba, sino de crear una contracultura versión criolla. Luego, el programa anti-sistema será más dogmático en Manal (No pibe) o más poético en Almendra (Figuración), pero los deseos de un individuo libre en una sociedad más libre eran los mismos. Hoy que se navega más en Internet de lo que se naufraga en plazas, que el rock es auspiciado por el Estado y responde a un temario esperable, aquella irrupción de La balsa suena a "grito sagrado". A himno.

Pablo Schanton

Los 100 mejores cantantes de la historia del rock

En la edición que celebra el undécimo aniversario de la revista Rolling Stone, se publicó una lista con los 100 mejores cantantes de rock de todos los tiempos. A través de un electorado de notables (las grandes figuras de la música de toda la historia), cada uno de los votantes seleccionó sus 20 cantantes favoritos, en orden de importancia. Y así se llegó a estos resultados, que eligieron en primer lugar a Aretha Franklin.

1- Aretha Franklin 2- Ray Charles 3- Elvis Presley 4- Sam Cooke 5- John Lennon 6- Marvin Gaye 7 Bob Dylan 8- Otis Redding 9- Stevie Wonder 10- James Brown 11- Paul McCartney 12-. Little Richard 13- Roy Orbison 14- Al Green 15- Robert Plant 16- Mick Jagger 17- Tina Turner 18- Freddie Mercury 19- Bob Marley 20- Smokey Robinson 21- Johnny Cash 22- Etta James 23- David Bowie 24- Van Morrison 25- Michael Jackson 26- Jackie Wilson 27-Hank Williams 28- Janis Joplin 29- Nina Simone 30- Prince 31- Howlin’ Wolf 32- Bono 33- Stevie Winwood 34- Whitney Houston 35- Dusty Springfield 36- Bruce Springsteen 37- Neil Young 38- Elton John 39- Jeff Buckley 40- Curtis Mayfield 41- Check Berry 42- Joni Mitchell 43- George Jones 44- Bobby "Blue" Bland 45- Kurt Cobain 46- Patsy Cline 47- Jim Morrison 48- Buddy Holly 49- Donny Hathaway 50- Bonnie Rait 51-Gladys Knight 52- Brian Wilson 53- Muddy Waters 54- Luther Vandross 55- Paul Rodgers 56- Mavis Staples 57- Eric Burdon 58- Christina Aguilera 59- Rod Stewart 60- Björk 61- Roger Daltrey 62- Lou Reed 63- Dion 64- Axl Rose 65- David Ruffin 66- Thom Yorke 67- Jerry Lee Lewis 68- Wilson Pickett 69- Ronnie Spector 70- Gregg Allman 71- Toots Hibbert 72- John Fogerty 73- Iggy Pop 74- James Taylor 75- Dolly Parton 76- Steve Perry 77- Merle Haggard 78- Sly Stone 79- Mariah Carey 80- Frankie Valli 81- John Lee Hooker 82- Tom Waits 83- Patti Smith 84- Darlene Love 85- Sam Moore 86- Art Garfunkel 87- Don Henley 88- Willie Nelson 89- Solomon Burke 90- The Everly Brothers 91- Levon Helm 92- Morrissey 93- Annie Lennox 94- Karen Carpenter 95- Patti LaBelle 96- B.B. King 97- Joe Cocker 98- Stevie Nicks 99- Steven Tyler 100- Mary J. Blidge